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Aug 08, 2023

Die 16 aufregendsten aufstrebenden Designer der Welt

Von den Herausgebern von GQ BRAZIL Designer: Pedro Andrade und Paula Kim Gegründet: 2021 Die Marke aus São Paulo bastelt an frischen Stoffen für eine luxuriöse, futuristische Interpretation moderner Streetwear. Wenn du

Von den Herausgebern von GQ

BRASILIEN

Designer:Pedro AndradeUndPaula KimGegründet:2021

Die Marke aus São Paulo bastelt an frischen Stoffen für eine luxuriöse, futuristische Interpretation moderner Streetwear.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Andrade: Der wasserdichte Anzug von ON. Du wirst schick sein, aber auch bereit für ein Abenteuer.

Wenn Sie die Garderobe für einen jemals gedrehten Film hätten entwerfen können, welche wäre das?

„Drive My Car“ von Ryusuke Hamaguchi. Wenn ich diesen Film in einem Wort zusammenfassen könnte, wäre es „Fineness“. Fast lautlos spürt man die Dichte aller Schichten.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Ein Kunde sagte einmal: „Sie sind wie eine Zeitmaschine. Wenn ich [Andrades erste Marke] Piet trage, versetze ich mich an einen nostalgischen Ort, aber wenn ich P_Andrade trage, fühle ich mich, als wäre ich in der Zukunft.“ Darum geht es in der Mode: um echte Sensationen.

Welche Ziele haben Sie für die Marke in den nächsten fünf Jahren?

In diesem Jahr haben wir unser globales Expansionsprojekt gestartet. Ich habe das Gefühl, dass ich der Welt durch meine Kreationen eine neue Vision von Brasilien vermitteln kann, vielleicht aus einer anderen Perspektive. Ich würde mich sehr freuen, in fünf Jahren einen effektiven Beitrag zur Modebranche geleistet zu haben und dabei Technologie, Innovation und Nachhaltigkeit im Design vereint zu haben.

DEUTSCHLAND

Designer:Christa BöschUndCosima GadientGegründet:2016

Die in Berlin ansässigen Designer bringen einen Punk-Ansatz in die Couture-Schneiderei ein und stellen lang gehegte Vorstellungen über Mode, Geschlecht und Sexappeal auf den Kopf.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Gadient: Der aktuelle Zustand der Welt fühlt sich sehr verstärkt und ungewiss an – als ob er sich verschiebt und niemand weiß, in welche Richtung. Es fühlt sich an, als wäre es ein Moment, über unsere Art zu leben und uns zu kleiden nachzudenken.

Bösch: Andererseits lieben wir die Natur. Es ist eine ständige Inspiration, denn es gibt Schönheit und perfekte Unvollkommenheit. Das Ziel besteht immer darin, eine Kollektion zu schaffen, die diese „perfekte Unvollkommenheit“ zum Ausdruck bringen kann.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Gadient: Vielleicht eines der Accessoires, wie Taschen oder Brillen – sie sind am effektivsten, wenn Sie mit nur einem Artikel sofort einen Look ändern möchten, aber das Gesamtbild beibehalten möchten.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Gadient: Dass sie sich unterstützt und gehört fühlen und gerne Teil der Ottolinger-Welt sind.

Bösch: Dass sie durch die Kleidung besser aussehen.

Welche Ziele haben Sie für die Marke in den nächsten fünf Jahren?

Gadient: Das Ottolinger-Universum erweitern und eine Welt teilen, die jeden stärker und selbstbewusster macht. Wir können es kaum erwarten, unsere neue Kollektion zu zeigen.

SPANIEN

Designer: Alejandro Gómez Palomo

Gegründet: 2016

Die geschlechtsspezifische Marke präsentiert die stilvollsten Männer Spaniens in ätherischen Outfits aus Rüschen und Tüll.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Ich dachte an meine Kindheit zurück, als ich heimlich den Kleiderschrank meiner Mutter erkundete und spielerisch mit verschiedenen Kleidungsstücken experimentierte, wobei ich Decken, Handtücher und sogar ihre Absätze verwendete. Es ging um diesen intimen Moment, Mode ohne vorgefasste Vorstellungen über Geschlecht oder Grenzen zu entdecken – ein Fest der Freude an der Mode.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Dass sie sich noch nie schöner gefühlt haben als beim Tragen unserer Stücke – und das nicht nur auf einen einzigen Kunden. Es ist ein wiederkehrendes Thema: Das Tragen von Palomo verändert die Einstellung und das Selbstvertrauen des Trägers.

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

„Wie eine Jungfrau“ von Madonna. Die Darstellung der Unschuld und Frische des Liedes diente während des gesamten Designprozesses als Inspiration. In der Sammlung wollte ich diese Naivität und Reinheit einfangen.

Wenn Sie eine lebende oder tote Person anziehen könnten, wer wäre das?

Steve Lacy. Ich denke, er ist derzeit der stilvollste und schönste Mann.

THAILAND

Designer:„Bestes“ Patipat ChaipukdeeGegründet:2007

Die künstlerischen Upcycler, die sich einen Namen gemacht haben, indem sie ausrangierte T-Shirts in einzigartige Statement-Stücke verwandeln.

Für wen entwerfen Sie Kleidung?

Wir möchten Kleidung für Menschen herstellen, die ihren eigenen Charakter verstehen und bei den von ihnen ausgewählten Artikeln das Besondere suchen, Menschen, die die Einzigartigkeit jedes Vintage-Artikels schätzen. Das ist der ewige Charme der Kleidung, die wir kreieren.

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

„Myth“ von Beach House, ein Lied, das wir bei der Entwicklung der Sammlung oft im Studio gespielt haben. Sie sind nicht einfach. Sie haben ein Geheimnis, das auf verschiedene Weise interpretiert werden kann.

Wenn Sie eine tote oder lebendige Person anziehen könnten, wer wäre das?

Mary-Kate und Ashley Olsen. Mit ihrem einzigartigen und extravaganten Stil kleiden sie sich normalerweise selbst, ohne die Hilfe eines Stylisten. Wenn Dry Clean Only sie stylen würde, würde diese Erfahrung sie sicherlich in die nostalgische Stimmung der 90er zurückbringen.

ITALIEN

Designer:Luca Magliano

Gegründet:2017

Das Bologneser Label bringt eine lebendige neue Perspektive auf hochmoderne Mode in die traditionelle Welt des italienischen Stils.

Haben Sie bei der Gestaltung einen idealen Kunden im Auge?

Menschen, die ein Ritual und eine geheimnisvolle Einstellung zum Leben haben.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Die italienische Provinz: jene Randgebiete, die weder Städte noch Land sind, der Ort der Arbeit, wo eine raue Naturlandschaft eine Zementwerkstatt beherbergt, aber auch wo Volkskultur auf Untergrundkultur trifft, wo es nicht einmal eine Prise bürgerlicher Vulgarität gibt.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Die erste Erinnerung an Design, die ich habe, ist ein Meerjungfrauenschwanz aus Krepppapier, den ich mit meiner älteren Schwester gemacht habe. Ich wollte unbedingt eine Meerjungfrau sein, und sie hat sich um diese Fantasie gekümmert. Ich habe ihr viel zu verdanken.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Eine Weste mit Millionen von Taschen, damit Sie immer alles dabei haben. Ein Kleidungsstück, das besser ist als ein Zuhause.

Wenn Sie die Garderobe für einen jemals gedrehten Film hätten entwerfen können, welche wäre das?

Risate di Gioia [Der leidenschaftliche Dieb] von Mario Monicelli aus dem Jahr 1960. Es gibt eine Szene, in der sich Totò und Anna Magnani durch das Genie von Monicelli auf Silvester vorbereiten.

Wenn Sie eine lebende oder tote Person anziehen könnten, wer wäre das?

Ich würde mindestens zwei auswählen: Virginia Woolf und Sandro Penna, einer der größten italienischen Dichter, der von schwuler Liebe sprach.

VEREINIGTE STAATEN

Designer:Jin Kay und Dylan CaoGegründet:2018

Das überaus stilvolle New Yorker Duo verbindet den asiatischen Stil der 80er Jahre mit dem Flair der Innenstadt, um eine neue Vision für amerikanische Sportbekleidung zu schaffen.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Kay: Der Fanny-Rock SS19 – ein Bleistiftrock aus Wolle, dessen Bund einer Gürteltasche nachempfunden ist, wie sie unsere Mütter in den 80er-Jahren trugen, und der heute zu einem zentralen Detail unserer Hosen und Jeans geworden ist.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen und verkaufen könnten, welches wäre das?

Cao: Das Hemd. Es ist ein Grundnahrungsmittel, es ist auch eine Art Uniform, es ist vielseitig und über alle Jahreszeiten hinweg einsetzbar. Es kann korporativ und verführerisch sein. Es ist so einfach, aber gleichzeitig zeitlos.

Wenn Sie die Garderobe für einen jemals gedrehten Film hätten entwerfen können, welche wäre das?

Cao: Pedro Almodóvars Gespräch mit ihr. Die Outfits sind eine so gute Mischung aus Periodizität/Tradition und der Homogenität der späten 90er und frühen 2000er Jahre, was unserem Ansatz mit Commission ziemlich ähnlich ist.

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

Cao: „Rebirth“ von UVB. Es ist dunkel, schnelllebig und ein wenig schweißtreibend. Es fühlt sich fast so an, als ob man aus einem Rave kommt, sich unterwegs umzieht und direkt zur Arbeit rennt, was für uns die Energie der Innenstadt von New York ausmacht.

MEXIKO

Designer:Laura Carrillo Olin;Cristina Lourenco(CEO) Gegründet:2014

Das innovative Duo aus Mexiko-Stadt dekonstruiert spielerisch klassische Schneidersilhouetten.

Für wen entwerfen Sie Kleidung?

Carrillo Olin: Selbstbewusste Männer. Männer mit einem eigenen Sinn für Stil, Männer mit einem offenen Geist, die sich keinen einzelnen Kategorien oder Genres unterordnen.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Carrillo Olin und Lourenco: Wir lieben das Design unserer Hemden, weil sie einzigartig für die Marke sind – unisex und zeitlos. Sie können zu jeder Tageszeit und für jeden Anlass verwendet werden. Das Hemd hat Stil und Seele und spiegelt dies in der Person wider, die es trägt.

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

Carrillo Olin: Als ich 10 Jahre alt war, im Jahr 1993, war der Begriff „Poser“ in aller Munde. In Mexiko konnte man Rock oder Metal nicht gleichzeitig mögen und gleichzeitig Cumbia oder Salsa mögen. Ich war immer zwischen diesen Genres hin- und hergerissen – ich wollte nicht als Poser gesehen werden. Die neue Kollektion ist ein Spiegelbild dessen, ein Witz, bei dem ich endlich die Genres vereine. Der Soundtrack würde von Appetite for Destruction bis zu den Klassikern von La Sonora Dinamita reichen.

Wenn Sie eine lebende oder tote Person anziehen könnten, wer wäre das?

Carrillo Olin und Lourenco: María Félix, eine mexikanische Schauspielerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms in den 40er Jahren, die dafür bekannt war, das konservative Mexiko unbequem zu machen. Sie war selbstbewusst, verrückt, intelligent und direkt – eine Pionierin.

PORTUGAL

Designer:Reid BakerUndInês AmorimGegründet:2017

Die in Porto ansässige Marke vereint klassische amerikanische Anzüge und altmodisches europäisches Flair.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Baker: Die Herbst-Winter-Kollektion 2023 haben wir Grandma Chic genannt. Wir haben untersucht, wie sich die Ästhetik und Kleiderordnung älterer Frauen in der klassischen Herrenmode widerspiegeln lässt.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Baker: Schlaghose.

Amorim: Ein zweireihiger Blazer mit spitzem Revers, basierend auf dem Blazer, den mein Vater auf seiner Hochzeit trug.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Amorim: Kürzlich erzählte uns ein Kunde, dass er unsere Marke bewundere, weil er das Gefühl habe, er selbst zu sein, da wir von Anfang an treu geblieben seien, wer wir sind. Das war sehr erfreulich.

Was ist Ihre Traumkollaboration? Mit welchem ​​anderen Designer, Künstler oder sogar Marke würden Sie gerne zusammenarbeiten?

Amorim: Eine Zusammenarbeit mit Häusern mit einer starken Tradition und dennoch authentischer und unerschütterlicher Marken-DNA.

LIBANON

Designer:Eric Mathieu RitterGegründet:2018

Der libanesische Designer, der durch ein gemeinschaftsorientiertes Ethos und eine gesunde Portion Rebellion eine der beliebtesten Marken im Nahen Osten geschaffen hat.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Absurde Details, die meine Aufmerksamkeit erregen. Schlagzeilen, Nachrichten, alles, was mich auslöst und das ich am liebsten wiederholen oder verstärken möchte. Kontrastierende Muster, Drucke und Texturen.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Das erste Stück, das ich jemals für die Notaufnahme angefertigt habe, war ein Hemd, das aus einem bedruckten Bettlaken aus meiner Kindheit herausgeschnitten war.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen und verkaufen könnten, welches wäre das?

Ich habe die Marke mit einer Reihe einzigartiger, an allen Nähten bestickter Patchwork-Jeansjacken ins Leben gerufen, die ich mit handgehäkelten, verzierten Sturmhauben kombiniert habe. Ich habe nie aufgehört, diese beiden Stücke immer wieder neu zu erfinden und sie Saison für Saison neu zu interpretieren.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Wenn ich meine Designs zufällig an einer Straßenecke bei engen Freunden sehe, muss ich immer lächeln. Es ist sowohl erfreulich als auch demütigend, zu sehen, wie Menschen auf so innige Weise ein Stück von mir annehmen.

GROSSBRITANNIEN

Designer:SaeedUndKaty Al-RubeyiGegründet: 2013

Das in Brighton ansässige Label setzt sich für Slow Fashion ein, verwendet Stoffe aus der Region – und fordert ausdrücklich dazu auf, weniger Kleidung zu kaufen.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Saeed: Wir lassen uns von den gleichen Dingen inspirieren wie andere Designer – Arbeitskleidung, Outdoor- und Vintage-Kleidung. Meiner Meinung nach unterscheiden wir uns darin, was wir aus diesen Dingen ziehen: Wir schätzen naive Kunst, wackelige Details und Beweise für Handarbeit, wo sie normalerweise verborgen bleiben würden.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Katy: Je nachdem, an welchem ​​Tag Sie fragen, würden unsere Antworten meiner Meinung nach unterschiedlich ausfallen! Heute sind es unsere Lush Pants. Sie passen hervorragend und können elegant oder leger getragen werden – Saeed trägt seine Schuhe bei der Gartenarbeit, hat sie aber auch schon bei Hochzeiten getragen. Sie sind schlicht, aber die Silhouette ist gerade herausfordernd genug, um ein interessantes Outfit zu kreieren.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Katy: Das Beste ist, wenn jemand sagt, dass er sein Produkt liebt, es jahrelang getragen hat und es kaputt aussieht: abgenutzt, repariert und völlig anders als am Tag des Kaufs.

TAIWAN

Designer:Richard, Michael,UndSteve HsiehGegründet:2020

Die taiwanesischen Brüder, deren retro-futuristische Designs an ihre Liebe zu den Reifen der 90er-Jahre und den Arbeitskleidungsstil ihres Vaters, eines Fischers, erinnern.

Für wen entwerfen Sie Kleidung?

Steve: Ich entwerfe unsere Kleidung für Sportbegeisterte, die vorausschauend denken.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Eine College-Jacke. Sie sind die höchste Ehre einer Sportmannschaft, und ich habe immer davon geträumt, meine eigene Version davon zu haben.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Unser Bill Aufwärmshirt. Es ist eine perfekte namensgebende Möglichkeit, ein Basketball-Aufwärmtraining durch einzigartige Schnittmuster und Handwerkskunst aufzuwerten.

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

„Schade, dass ich dich jetzt zerstören muss“ von Kid Cudi. Im Herbst/Winter 2023 ging es um eine schreckliche Kindheitserinnerung von mir. Dieses Lied gab mir die Kraft, über diese Erfahrungen hinwegzukämpfen.

Was ist Ihre Traumkollaboration?

Ralph Lauren wäre episch. Es ist die Lieblingsmarke meines Vaters. Er lebt danach, von der Kleidung bis hin zu den Möbeln. Ich würde gerne unsere Variante übernehmen.

FRANKREICH

Designer:Rushemy BotterUndLisi HerrebrughGegründet:2017

Das Duo, dessen „karibische Couture“ eine neue Vision für nachhaltiges Design gebracht hat, mit aus Seetang geschnittenen Kleidern und Anzügen aus Meeresabfällen.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Herrebrugh: Wir haben Vodou als Weltanschauung untersucht. Die Verbindung zwischen den Lebenden und den Geistern, der Erde, dem Land und den verschiedenen Gewässern ist wichtig, da alle zusammenarbeiten, um das Gleichgewicht zu suchen und Harmonie und Rhythmus wiederherzustellen. Ein kontinuierlicher Energiefluss war der Schlüssel zur Entstehung der Sammlung.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Der Jacquard-Mantel. Ich liebe die Textur des Stoffes – man kann die Wärme der Hände der Hersteller spüren. Die Materialien sind sehr innovativ: Die Garne bestehen zu 50 Prozent aus Algen und zu 50 Prozent aus Baumwolle.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

„Ich hätte nie erwartet, dass es so bequem ist!“ Wir denken ständig darüber nach, wie neue Materialien, Technologien und zeitloses Denken die Grenzen der Mode verschieben können. Aber genauso wichtig ist die Passform eines Kleidungsstücks und wie es sich mit Ihrem Körper bewegt. Mode ist dazu da, menschliche Bedürfnisse zu erfüllen.

INDIEN

Designer:Divyam MehtaGegründet:2009

Der Designer aus Delhi verbindet traditionelle indische Handwerkskunst mit einer modernen, globalen Ästhetik.

Wenn Sie die Garderobe für einen jemals gedrehten Film hätten entwerfen können, welche wäre das?

Die Thomas-Crown-Affäre mit Pierce Brosnan in der Hauptrolle. Ich sehe, wie er die Regeln handgefertigter Anzüge bricht, mit bestickten Futterstoffen, farblich abgestimmten Kantha-Jacken, Pashmina-Strickwaren und Shibori-Resort-Kleidung.

Wenn Sie nur ein Kleidungsstück aus Ihrer Sammlung herstellen könnten, welches wäre das?

Eine ungefütterte, handgeschneiderte, handgesteppte [Kantha]-Jacke. In Westbengalen haben wir diese Tradition, bei der jede Mutter einen handgesteppten Schal für die Hochzeit ihrer Tochter anfertigt und ihn so mit Volkskunst versieht, die Glück, Langlebigkeit und Anmut zum Ausdruck bringt. Wir möchten diesen Geist einfangen und in eine moderne Garderobe bringen.

Was wäre für Sie eine Traumkooperation?

Ich habe kürzlich die Arbeit des in London lebenden Künstlers Shezad Dawood entdeckt, der interdisziplinär arbeitet – Malerei, Textilkunst, Film und VR. Es wäre großartig, an einem VR-Erlebnis mitzuarbeiten, das unser Handwerk, die Kultur und die Geschichte unserer Handwerker zeigt.

JAPAN

Designer:ProtGegründet:2021

Der visionäre Designer recycelt Vintage-Jeansreste zu Trucker-Jacken, Jeans und wilden Masken, die ebenfalls einzigartige Kunstwerke sind.

Für wen entwerfen Sie Kleidung?

Alle meine Stücke werden auf Bestellung gefertigt, also entwerfe ich für die Person, die es bestellt.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Ich lasse mich von Produkten inspirieren, die gebraucht werden, zum Beispiel Vintage. Die Artikel sind personalisiert und spiegeln die Persönlichkeit des Besitzers wider.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Die erste Kleidung, die ich entworfen habe, wurde von einem Raumanzug inspiriert, als ich noch Kunst studierte.

Welche Ziele haben Sie für die Marke in den nächsten fünf Jahren?

Ich wurde seit meiner Kindheit von der amerikanischen Kultur beeinflusst – Subkulturen wie Marvel Comics und Magic: The Gathering, Basketball, Hip-Hop, Harley-Davidson, Arbeitskleidung, Militärkleidung und so weiter. In Zukunft wäre es großartig, wenn wir Stützpunkte sowohl in Japan als auch in den USA hätten und tatsächlich Werke in Amerika schaffen könnten.

TRUTHAHN

Designer:Selen AkyüzGegründet:2018

Der Designer, dessen drapierte Silhouetten, strapazierfähige Stoffe und natürliche Farbtöne eine neue Art zeitlosen türkischen Stils schaffen.

Was sind Ihre Hauptinspirationen für die Kollektion?

Die Seele der Kollektion stammt aus den Straßen Istanbuls. Ich verbringe dort Tage wie ein Tourist und fotografiere, was die Leute tragen, welche Stoffe sie verwenden; Ich verliere mich in historischen Gebäuden, Texturen und der Zeit.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Einer meiner Kunden wollte, dass ich für ihn eine Jacke entwerfe, die ein tragbares Meisterwerk darstellt – er wollte, dass ich Kunst auf seinem Körper schaffe. Ich beschloss, das Muster in 28 Teile zu unterteilen und sie alle mit Stoffkerben von einem Zentimeter zu verbinden. Es war eine Art Rätsel. Ich habe es aus 100 Prozent Wolle hergestellt. Als er es zum ersten Mal trug, sagte er: „Oh Gott, ich kann es zu Hause ausstellen und es abends bei einem Glas Whisky betrachten.“ „Es ist absolut ein Meisterwerk.“

Was sind Ihre Ziele für sich als Designer und Ihre Marke in fünf Jahren?

Design hat eine universelle Sprache und jeder Designer fügt ihr eine Farbe und einen Geschmack hinzu. Ich möchte die Farbe, die ich hinzufüge, mit Menschen auf der ganzen Welt verbreiten. Wenn ich in den Kaufhäusern bin, mit nachhaltigen Herstellern arbeite, mit talentierten Menschen zusammenarbeite, möchte ich meine Designästhetik teilen und ein Gesamterlebnis für alle schaffen.

AUSTRALIEN

Designer:Larz HarryUndAida KimGegründet:2016

Praktikabilität und Beständigkeit stehen im Mittelpunkt dieser in Perth ansässigen Marke, die auf japanische Fertigung mit Industriedesign setzt.

Für wen entwerfen Sie Kleidung?

Harry: Menschen, die langlebige Kleidung schätzen, keinen Wert auf ihre Besitztümer legen und sich ständig auf sie verlassen.

Was war das erste Kleidungsstück, das Sie jemals entworfen haben?

Kim: Das erste Stück, das wir gemacht haben, war Shirt-1 aus unserem gewachsten Baumwoll-Chambray mit geschlitzten Army-Knöpfen.

Was ist das beste Feedback, das Sie jemals von einem Kunden erhalten haben?

Harry: „Das trage ich jeden Tag.“

Wenn Ihre Herbstkollektion 23 einen Soundtrack hätte, welcher wäre das?

Kim: Feldaufnahmen aller unserer verschiedenen Workshops. Harry: In dieser Saison haben wir Spezialisten für die Bearbeitung von Lederoberbekleidung, Daunen, Nubi, gewachstem Chambray und Handstrick. Es wäre das Geräusch ihrer Mühlen.

Was ist Ihre Traumkollaboration?

Harry: Auf jeden Fall Toyota. Ich habe immer die Abhängigkeit der Menschen vom Land Cruiser bewundert und wie sich die Fahrzeuge gehalten haben. Es wäre eine Ehre, an einem LC76 mitzuarbeiten.

Eine Version dieser Geschichte erschien ursprünglich in der GQ-Ausgabe vom September 2023 mit dem Titel „GQ präsentiert die Designer der Zukunft“.